martes, 5 de noviembre de 2013

Doc Durden: "No me gusta pinchar las canciones que pone todo el mundo, intento incluir siempre bandas de sellos independientes"

ENTREVISTA

Doc Durden es el nombre artístico de uno de los djs alicantinos con más proyección del momento. Empezó a ponerle buena música a la noche con sus sesiones hace algo más de un año, y desde entonces ya ha pasado por algunas de las mejores salas alicantinas como Stereo, Rockers o Kraken entre otras. Actualmente es dj residente del conocido Bar Söda de Alicante.


Pregunta: No queremos caer en la obviedad, pero para quién no lo sepa, Doc Durden, ¿Por qué?
Respuesta: Es la representación de mis dos facetas, la más seria de mí mismo que sería la de Doc y la faceta más gamberra y más fiestera que es la de Durden. Doc es un apodo que me pusieron mis compañeros cuando yo jugaba a fútbol americano, y Durden viene de Tyler Durden del personaje de la novela de Chuck Palahniuk.


P: ¿Cuándo empezó a pinchar y como le surgió esta oportunidad?
R: Empecé en noviembre o diciembre del 2012 cuando me ofrecieron la oportunidad de participar en una Dollar Club que se celebró en la sala The One con Les Castizos y Loo&Placido. Me pareció interesante porque siempre me había gustado la música, el tema de pinchar y nunca había tenido la oportunidad y dije: “vamos a probar”.


P: ¿Prepara las sesiones a conciencia o por el contrario prefiere dejarlo un poco a la improvisación?
R: No me gusta prepararlas, aunque siempre tengo temas que me gustan y que suelo pinchar siempre, sobre todo cuando hablamos de una sesión larga de cuatro o cinco horas.

P: ¿Qué estilo de música es el que define sus sesiones? ¿Con cuáles se siente más identificado?
R: Me gusta la música electrónica en todas sus facetas. No me gusta ser muy comercial e intento aunar todos los estilos que me gustan en una sesión sin perder de vista el toque electrónico. En cuanto al indie por ejemplo, intento siempre incluir grupos de "indie auténtico" de sellos independientes y menos conocidos por aquí pero que son muy bailables, siempre haciendo que la sesión tenga coherencia y evolucionen de manera natural.
 Mis sesiones pasan por la electrónica más movida, nu disco, french touch… hasta por
el electro más duro. Me gusta buscar remixes con bases más rítmicas que pinchar los temas originales.

P:¿Qué estilo de música no pincharía nunca?
R: A parte de Pablo Alborán (risas) y cosas así de música pachanguera no pincharía tampoco techno.


P:¿Cómo ha sido su evolución y progresión técnica en este tiempo como dj?
R: Empecé con controladora por una cuestión práctica porque no tenía otra cosa, más tarde me pasé a los cds y la progresión fue positiva y natural. Poco a poco vas mejorando la técnica y solventando algunos problemillas y errores de mezclas del principio: cómo encajar bien canciones o que la propia sesión tengan una progresión lógica.

P: Pongamos que una sesión representa un 100%. ¿Qué tanto por ciento es técnica y que otro tanto por ciento corresponde a la selección de temas?
R: Para mí es más importante la selección de temas, pero sin descuidar la técnica.

P:A la hora tanto de pinchar como de escuchar música, ¿qué prefiere? ¿el sonido del cd, del vinilo…?
R: Si estoy en mi casa suelo preferir el vinilo, sobre todo en temas concretos. El vinilo tiene esa magia que no tiene el mp3 o cualquier otro formato. Pero para pinchar siempre busco la mejor calidad de sonido y siempre uso formatos digitales.

P: ¿Qué djs tiene como referentes a día de hoy o cuáles le gustan más?
R: Como referente siempre me ha gustado mucho Justice, también Richie Hawtin. Elyella siempre hacen unas sesiones muy chulas y potentes, los mashups de Loo&Placido me encantan, The Bloody Beetroots, Cyberpunkers... el guitarreo electrónico también me flipa.
En cuanto a remixes, Manel Simone tiene una clase que envidio y admiro a partes iguales, Vilanoise hacen unas mezclas de infarto y Rubik Dude es un tío con una creatividad musical enorme que acabará siendo uno de los grandes. Y si no, al tiempo.

P: ¿Cuál considera que es su mayor logro profesional de este año 2013?
R: En poco tiempo he conseguido pinchar en grandes salas y club referentes como Rockers, Stereo, Kraken, Dollar Club, 12&Medio…y también creo que por otra parte conseguir una residencia en Söda en tan poco tiempo ha sido un éxito.



P: Sabemos que en este año también se ha embarcado en algunos proyectos interesantes, ¿Qué nos puede contar de éstos?
R: Uno de estos proyectos es el colectivo Mexican Monkeys. Somos un grupo de varios djs y esperamos ir dándole forma poco a poco. Y también está el proyecto del söda, que como he empezado ahora con la residencia y con la programación, también es algo muy interesante.

P:¿Mejor disco nacional de 2013?
R: “No se alarme señora, soy soviético” de Grises.


P:¿Mejor álbum Internacional?
R: “Settle” de Disclosure, son dos chavales que no pasan de los 23 y hacen una música impresionante, tienen un talento increíble y hacen una electrónica muy fina, elegante y bailable.

P: Parece que empieza a ser una verdadera moda el tema de las bandas que ofrecen shows en formato dj set, ¿qué le parece?
R:Me parece una forma de poder dar a conocer a una banda desde un punto de vista más económico, creo que es un recurso para muchos locales que a lo mejor no tienen la posibilidad de poder contratar ya sea por cuestión económica o de espacio a alguna banda pero les gusta el estilo, la imagen o la música y los traen en un formato más económico y más viable algunas veces.


P:¿Qué artista o banda nunca falla en sus sesiones?
R: Ya sea algún remix u original, nunca falla nada de Crystal Fighters.

P: Y para finalizar esta entrevista, ¿Tiene algún tema comodín que use cuando vea que el público no está respondiendo del todo como quisiera?
R:No me gusta pinchar lo que pincha casi todo el mundo, pero igual algún tema que levante a la gente como Suavemente de Elvis Crespo (risas). No sé, no tengo ninguno que me funcione como comodín.



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Phoenix,The Bloody Beetroots (LIVE), Is Tropical y Miss Caffeina primeros confirmados para SOS 4.8 2014


- Phoenix, The Bloody Beetroots (LIVE),  Is Tropical y Miss Caffeina primeros nombres confirmados para la próxima edición de Estrella Levante SOS 4.8 que tendrá lugar los días 2 y 3 de mayo de 2014.


  

El grupo francés Phoenix, el genio de la electrónica The Bloody Beetroots (LIVE), el trio británico Is Tropical y los españoles Miss Cafeina son los primeros confirmados para la próxima edición de SOS 4.8.

Phoenix acudirá al festival murciano avalado por el éxito de sus cinco discos de estudio, especialmente el último Bankrupt!, y convertido en un auténtico fenómeno de masas de la escena indie internacional. Sus conciertos se han convertido en  apuestas seguras y no hay festival que se precie que no haya contado con este cuarteto como cabeza de cartel.

Junto a Phoenix, acudirá un viejo conocido del Festival, el italiano Sir Bob Cornelius Rifo, más conocido como The Bloody Beetroots quien realizará un concierto para presentar su nuevo álbum de estudio HIDE.

Is Tropical, por su lado, con sólo cuatro años de existencia y dos discos en el mercado, se han posicionado por méritos propios como una de las bandas más interesantes de la escena gracias, sobre todo, a su capacidad de seducir tanto a amantes del indie como a clubbers empedernidos y todo ello con una agitada carrera en internet culminada por el video de Dancing Anymore, que tuvo que ser retirado por su contenido de alto voltaje.

Y si Phoenix, Bloody Beetroots (LIVE) e Is Tropical estarán presentando nuevo disco, Miss Cafeina, portada de Mondosonoro el pasado mes de octubre, harán lo propio con su segundo disco. De Polvo y Flores, disco que les ha confirmado como una de las mejores bandas del panorama pop nacional.


Recordamos que las entradas para SOS 4.8 ya se pueden comprar en www.sos48.com



PHOENIX

La banda se formó en 1999 en un barrio de Paris. cuando presentaron el  remix de  Kelly Watch the Stars de Air, tema que se convirtió en un éxito inmediato en la escena underground europea.


El éxito  de  Too Young (formó parte de la banda sonora original de Lost in Translation de Sofia Coppola) convirtió a su primer álbum United en todo un fenómeno y consiguió crear una gran base de fans listos para presenciar su consagración definitiva que llegó con su segundo disco: Alphabetical, que incluía canciones ya clásicas en el repertorio de los franceses como  Everything is Everything o  Run Run Run. Precisamente fue el éxito de Alphabetical lo que permitió a Phoenix realizar su primera gira mundial, con 150 conciertos repartidos  a lo largo de 3 continentes. Del material grabado en dicha gira surgiría su álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, publicado tan solo treinta días después del final de la gira.

En el verano de 2005 viajaron a Berlín, concretamente a los estudios Planet Roc para grabar y producir lo que sería su tercer álbum de estudio It's Never Been Like That. Tres años más tarde, la banda volvía a reunirse alrededor de nuevo material que daría como resultado el álbum Wolfgang Amadeus Phoenix, disco con el que por primera vez entraron en la lista de los más vendidos tanto en USA como en diversos países de Europa y recibieron el Premio Grammy en la categoría al mejor álbum de música alternativa.

Con Phoenix convertido ya en un auténtico fenómeno planetario, a mediados de 2013, llegó su cuarto disco de estudio, Bankrupt!, disco que entró directamente en el número 4 del Billboard 200 de USA y del que se extrajeron  dos sencillos de éxito arrollador "Entertainment" y "Trying to Be Cool". El álbum contó con la producción de Philippe Zdar, integrante de la banda francesa Cassius.



THE BLOODY BEETROOTS (LIVE)

El pasado 15 de agosto el auténtico rey del punk rock dance, Sir Bob Cornelius más conocido como The Bloody Beetroots, anunció el tracking del disco que se presentó el el17 de septiembre: HIDE, bajo el sello Ultra Music.. El álbum contiene una serie de colaboraciones incluyendo la del rapero de Brooklyin Theophilus London, la del guitarrista ganador de un grammy Peter Frampton, el miembro fundador de Mötley Crüe, Tommy Lee y del cantante y compositor australiano Sam Sparro – CLICA AQUÍ para ver el video. La portada de Hide ha sido creada por el ilustrador de cómicos italiano Tanino Liberatore, el genio tras la portada del último álbum de estudio de The Blooky Beetroots, Romborama.

The Bloody Beetroots han sido recientemente nombrados por MTV Artist to Watch –Como parte de la campaña de Artist to Watch, entre otras acciones The Bloody Beetroots lanzaron por primera vez un nuevo video de “Rocksteady” en MTV – CLICA AQUÍ para ver la actuación, grabada en el Open Air Festival de St. Gallen, Suiza.



The Bloody Beetroots ha lanzado recientemente el video de su single “Out of Sight” con la participación de  Paul McCartney y  Youth – ¡CLICA AQUÍ  para verlo! VIBE.com se refiere al video  como “fiebre de baile a la máxima potencia en la que los fans del ED y los beatlemaníacos chocan en un tema única que combina los riffs del rock de estadio con subgraves y el delicado sonido de un coro infantil”. 

De producciones de estudio unipersonales a shows en directo con banda al completo con The Bloody Beetroots LIVE y shows de DJ en tour como The Bloody Beetroots DJ set, Sir Bob Conrelius Rifo es un pionero que ha reinventado el escenario de la música electrónica. 
  


IS TROPICAL

Is Tropical es un trío de Inglaterra, cuya formación se remonta concretamente a 2009, en Londres. Is Tropical acaparó la atención internacional con su single de debut en enero de 2010 "When O' When" publicado a través de Hit Club Records y producido por Al Al Al (The Big Pink / Klaxons/ Duran Duran), tras lo que firmaron por el mítico sello Kitsuné donde han publicado artistas de la talla de Digitalism, Hot Chip, Mark Ronson, Phoenix o Two Door Cinema Club. Ahora, 4 años después, Is Tropical presentan I'm Leaving, su segundo disco de estudio y con el que se han confirmado como una apuesta segura si de synth pop pegadizo hablamos.


"I'm leaving" - me voy, en inglés- tiene un significado universal que lo hace muy práctico para proyectos artísticos. Johny Cash  ya lo utilizó en "I'm Leaving now", Beyonce también para quejarse sobre una historia de amor que nunca pudo ser, incluso Akon, sabía el significado que estas dos palabras podrían tener. Por eso, titular un album "I'm Leaving" era toda una declaración de principios. Pero, ¿qué llevó a Is Tropical a utilizar una frase tan clásica para su propio interés? 

"Realmente fue debido a un perro que teníamos cuando éramos niños que se perdió,  y buscándolo encontramos en el rincón más sucio del patio de atrás una nota rarísima con esas palabras escritas …" comenta impasible Dominic Apa. Este tipo de respuesta sin sentido ilustra perfectamente la belleza de Is Tropical (que completan Gary Barber y Simon Milner) y su segundo esfuerzo: puede que el contenido haya avanzado a pasos agigantados desde su debut de 2011 Native to, pero ¿qué hay de ellos? Bueno, pues ellos no se lo están tomando tan en serio. 

Tras haber estado en tour por el mundo con Native To, dando vueltas por Europa, sin dormir en Estados Unidos ("Estuvimos atrapados horas en el aeropuerto de San Francisco. Habíamos tenido concierto la noche antes, volamos a Méjico, hicimos un concierto allí, nos arrestaron y entonces volvimos"), perdidos en Rusia ("Estuvimos literalmente perdidos durante 22 horas. . "En nuestro primer álbum, pensábamos que cuanto más alta o dura fuera la canción, a más gente le gustaría", explica Simon. "Entonces salimos en tour con un montón de bandas cuyo hit era una balada y en verdad nunca habíamos pensado en ello. Nuestro primer álbum tenía un montón de dinamismo con sonido, pero este también tiene…¿sentimiento?”




MISS CAFFEINA

El plan estaba trazado, aunque nadie lo sabía. Y ahora ha concluido. Pregunta a Miss Caffeina, ellos ahora lo saben. Y pronto lo sabrás tú. Cada paso estaba medido, en el fondo sólo podía dirigirse en una dirección, concretamente hacia el origen del mejor rock y el mejor pop. Es decir, el mundo anglosajón. ¿Quién mejor que Max Dingel para producir su nueva obra? Un alemán curtido en Londres en cuyo currículum se agolpan nombres como Goldfrapp, Glasvegas y The Killers. ¿Quién mejor que Miss Caffeina para encajar en ese puzzle? ¿Qué mejor manera que con “De polvo y flores”, su fantástico nuevo álbum?

Los madrileños llevan ya seis años modelando un pop certero que concretaron en 2010 con Imposibilidad del fenómeno un primer álbum que parecía la línea de meta, pero en realidad sólo era una parte más de ese enigmático plan que ha acabado con el quinteto en manos de Dingel, quien ha entendido su estilo para llevarlo bastante más allá de lo que cualquiera podría haber esperado. El flechazo fue mutuo, la comodidad también. La adolescencia de Miss Caffeina ha acabado, es hora de madurar. Y eso es exactamente lo que ocurre con De polvo y flores, con la banda consiguiendo la sofisticación a la que siempre han apuntado sin sonar artificiales, elegantes sin resultar exquisitos, con voluntad de ensuciarse revolcándose entre sentimientos con toda elegancia.